Diario reflexivo 14

 


CREDITOS
Realizado por Vega Benito Santos, alumna de la signatura de Expresión Plástica en la Educación Primaria en el segundo curso del Grado en Maestro en Educación Primaria de la Universidad de Salamanca. 

INRODUCCIÓN
En esta entrada voy a hablar sobre las actividades realizadas durante la semana del 15  al 21 de mayo de 2023 en la asignatura de expresión Plástica en la Educación Primaria. 

DESARROLLO

Durante la clase práctica estuvimos acabando el cartel sobre nuestro cuento. Mientras tanto, en la clase teórica expusieron algunos de mis compañeros, entre ellos, mi compañera Julia Liyin sobre el pop-art en el S. XX.

El Pop Art es un movimiento artístico que surgió en la segunda mitad del siglo XX en Gran Bretaña y Estados Unidos. Su principal objetivo es utilizar imágenes de la cultura popular y comercial para crear obras de arte que reflejen la sociedad de consumo.

El Pop Art se caracteriza por utilizar colores brillantes, formas simples, imágenes icónicas y elementos de la cultura popular como latas de sopa Campbell o botellas de Coca-Cola. Algunos de los artistas más influyentes del Pop Art incluyen a Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg.


La influencia del Pop Art se puede ver en todos los aspectos de la cultura popular, desde la música y el cine hasta la moda y la publicidad. El Pop Art desafió las tradiciones artísticas y se convirtió en un movimiento contra la corriente que se enmarcó dentro de la temporalidad de los años sesenta y setenta.

Entre las principales características del Pop Art cabe destacar la utilización de imágenes tomadas de la cultura popular y transformadas en su significado por medio de la reproducción y creación de nuevas formas. En este sentido, el Pop Art utilizó la técnica de serigrafía para producir obras seriadas que llegaron a un gran número de personas.


Otro rasgo destacable del Pop Art es la utilización de la imagen publicitaria como objeto artístico. La intención de esta práctica era provocar la reflexión acerca del papel y la función del arte en una sociedad de masas. Los artistas Pop cuestionaron la tradicional separación entre arte y vida, para así crear algo que adquiriera su significado a partir del contexto social y cultural en el que surgía.

El Pop Art también se caracteriza por la utilización de materiales y técnicas que antes no se consideraban artísticas, como el empleo de papeles fotográficos o industriales, y la creación de esculturas y objetos a partir de materiales cotidianos que no se asociaban con el arte.


En conclusión, el Pop Art fue un movimiento artístico que desafió las convenciones tradicionales del arte y sus formas de representación. Mediante la utilización de imágenes procedentes de la cultura popular y su transformación en objetos artísticos, abogó por una mayor integración del arte en la vida cotidiana. 




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